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戏,山东群英会近50期 曲知识

最低0.27元/天开明百度文库会员,可在文库观察完善形式>原揭晓者:小芳1967戏剧学问恻(cè)隐豁(huò)癖(pǐ)好龌龊污秽(āzā)庖(páo)代霖(lín)爵(jué)刽子手(guì)契(qì)约逞(chěnɡ)诉讼(sònɡ)同情(mǐn)一磅(bàng)肉告禀(bǐng)万恶不赦(shè)遍稽(jī)群籍凛(lǐn)中流砥(dǐ)柱:比喻强硬的、能起支柱作用的人或整体钧裁:恭请作出决心。有例可援:有例子可以援用。戏剧是什么?•戏剧是一门集舞台、措辞、音乐、肢体等多种成分的分析艺术。东方:戏剧就是话剧(起源于希腊)中国:戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称。戏剧文学的特色•空间和时间要高度集中,要契合舞台献技•反映实际生活中的抵牾要锐利•剧本的措辞要显示人物性格剧本的措辞包括:台词(对话、独白、旁白)舞台诠释(人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、行为、高低场等)戏剧的品种•根据形式本质分为:喜剧喜剧正剧•根据显示机谋分为:话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧•根据构造形式分为:独幕剧、多幕剧•根据演出局面分为:舞台剧、街头剧、播送剧、电视剧•根据作品反映的期间分为:现代剧、历史剧同一剧本,根据不同的分类法式,可分属不同的品种。如《雷雨》根据抵牾争持的本质和结局——喜剧根据艺术形式——话剧根据剧情的繁简和构造——多幕剧根据演出局面——舞台剧根据所反映的期间——现代剧喜剧“喜剧就是将人生有价值的东西废弃给人看”——鲁迅如:古希腊
门谢香柳撞翻@猫影子拿走了工资!戏剧,指以措辞、行为、舞蹈、音乐、木偶等形式到达叙事方针的舞台献技艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧献技所创作的脚本,即剧本。戏剧的献技形式多种多样,罕见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台受骗众献技故事的一种分析艺术。戏剧的起源实不可考,目前有多种假说。对照支流的成见有二:一为原始宗教的巫术典礼,譬喻上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,不妨是对一种请求战役告成的巫术活动的合称,即戏剧的原始样子。另一为任务或祝贺歉收时的即兴歌舞献技,这种说法主要依据是古希腊戏剧,群英会开奖号。它被以为是起源于酒神敬拜。戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或行为等方式献技进去的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(献技场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最紧张的元素,他是角色的代言人,必需齐全扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,议定演员的扮演,剧本中的角色技能得以伸张,对比一下群英会。倘若废弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。中文名戏剧外文名drmorninga particular机谋措辞、行为、舞蹈、音乐、木偶本质献技艺术分类话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等
在下诗蕾要死?老子他流进?戏曲起色到清乾隆年间
老子谢易蓉抬高-余电视一些*1、昆曲昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种陈旧的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后入手下手盛行,其时的传奇戏多用昆曲演唱。除了连结晚期昆曲特色的南昆外,还在全国酿成许多支脉,如南方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的气魄清丽柔婉、细致抒情,献技手舞足蹈、程式周详,是中国古典戏曲的代表。2、高腔高腔,是对一种戏曲声腔体例的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,由于它起源于江西弋阳。其特色是献技质朴、曲词通俗、唱腔高昂激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它入手下手由江西向全国各地流布,并在各地酿成不同气魄的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。3、梆子腔梆子腔,是对一种戏曲声腔体例的总称。它源出于山西、陕西接壤处的“山陕梆子”,特色为唱腔高昂激越,以木梆击节。然后,它向东、向南起色,在不同地域酿成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。4、京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基础音调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它酿成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当殷?、献技幼稚、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。5、评剧评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上酿成,先是在河北屯子盛行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右盛行于西南地域,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在献技上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋幼稚,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。现在评剧仍在河北、北京一带盛行6、河北梆子河北梆子,即盛行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕接壤处的山陕梆子,经由山西传至河北,联络河北与北京方言而酿成。它连结了梆子腔以梆击节的特色,唱腔高昂激越,善于献技喜剧情节。戏。河北梆子出名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等7、晋剧晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西接壤的山陕梆子起色至山西,联络山西措辞特色而酿成。现盛行于山西中部及内蒙、河北一带。它连结了梆子腔以梆击节的特色,音乐气魄在高昂之余,也有柔婉细致的一面。献技通俗质朴。出名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。8、蒲剧蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西接壤的山陕梆子起色而成,群英会30期开奖结果。一说此即为原来的山陕梆子。现盛行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,措辞也用陕东方言。出名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。9、上党梆子上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”起色而成,盛行于山西西北部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。10、雁剧雁剧,也称“北路梆子”,群英会开奖走势图今天晚上。由“蒲州梆子”起色而来,盛行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。传闻它对河北梆子的酿成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。11、秦腔秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约酿成于明代中期。其献技粗暴质朴,学会山东群英会近50期。唱腔高昂激越,其声如吼,善于显示喜剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。12、二人台二人台,盛行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西官方小调基础上酿成,厥后又接收晋剧的献技成份而逐渐幼稚。献技生活气味浓郁,曲词通俗。剧目多为显示屯子生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。13、吉剧吉剧,盛行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在西南“二人转”的基础上起色而成,曲调轻盈、词句通俗、献技质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。14、龙江剧龙江剧,盛行于黑龙江地域,20世纪50年代在西南“二人转”、拉场戏、影戏及本地民歌基础上酿成,献技紧张幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。15、豫剧豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子联络河南土语及官方曲调起色而成,现盛行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大宗派,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等出名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《旭日沟》等。16、越调越调,河南地方剧种,盛行于河南及湖北北部地域,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。出名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。17、河南曲剧河南曲剧,河南省地方剧种,盛行于河南省及湖北西北部地域,由曲艺“河南曲子”起色而成。唱腔柔柔委婉,以喜剧形式见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。(18、山东梆子山东梆子,山东省地方剧种,盛行于山东荷泽一带,看看山东群英会近50期。因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而酿成。主要剧目有《墙头记》等。19、吕剧吕剧,山东省地方剧种,盛行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由官方说唱艺术“山东琴书”起色而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧献技富于生活气味,通俗质朴,唱腔曲调轻易,易学易唱。所以吕剧在广大屯子影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。20、淮剧淮剧,江苏省地方剧种,盛行于江苏、上海及安徽等地域。你知道曲知识。它起源于江苏官方小戏,后又接收徽剧的艺术成分而逐渐起色幼稚。其献技粗暴朴素。剧目有保守戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等21、沪剧沪剧,盛行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后酿成上海滩簧调,又遭到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。听听群英会走势图表200期。22、风趣戏风趣戏,盛行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后起色为风趣戏,曲调驳杂、献技风趣。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。23、越剧越剧,盛行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的表面演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,应用“越剧”这一称号。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其献技与演唱举办了改革,接收话剧昆曲的献技艺术之长,酿成柔婉细致的献技气魄。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。24、婺剧婺剧,盛行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及献技特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。25、绍剧绍剧,盛行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,酿成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,献技上以武戏见长,气魄粗暴、质朴。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。26、徽剧徽剧,盛行于安徽、江苏等地域的戏曲剧种,酿成于清代中期,群英会走势图100期。系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演化为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。27、黄梅戏黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,盛行于安徽、江西及湖北地域。它的前身是黄梅地域的采茶调,清代中叶后酿成官方小戏,称“黄梅调”,学会山东群英会近50期。用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,献技日趋幼稚,起色成为安徽的地方小戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。28、闽剧闽剧,盛行于福建地域的戏曲剧种。振起于明中叶,到清代时已基础酿成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基础完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小融合板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。29、莆仙戏莆仙戏,戏。福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全幼稚,盛行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,献技颇具古意,高雅抒情。剧目有《张协状元》、《团聚之后》、《春草闯堂》等。30、梨园戏梨园戏,一种历史悠久的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它存在了很多宋元时期的南戏,如《白文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。31、高甲戏高甲戏,盛行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后接收了梨园戏的献技成分及剧目,渐成规模。20世纪20年代又遭到京剧的影响,逐渐幼稚。它以丑角为主要行当,献技状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。32、赣剧赣剧,盛行于江西省西南部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔起色而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。33、采茶戏采茶戏,盛行于江西各地的戏曲剧种,主要由本地茶农采茶时所唱的歌曲小调联络官方歌舞起色而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在献技上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。34、汉剧汉剧,一般指盛行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地域,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧判然不同。35、湘剧湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,盛行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又接收昆腔、皮黄等声腔,酿成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。36、祁剧祁剧,又称“祁阳戏”,盛行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。你看群英会开奖结果图。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。37、湖南花鼓戏湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台措辞,酿成了各自的气魄。花鼓戏的献技质朴、欢乐、活动,行当以小生、小旦、小丑为主,擅长扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。38、粤剧粤剧,盛行于广东、香港、西北亚等粤语措辞区。酿成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与本地官方音乐联络而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。39、潮剧潮剧,盛行于广东汕头、福建南部及台湾等地域。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,酿成于明代中叶,在剧目中保存了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。40、桂剧桂剧,盛行于广西西南部及湖南南部地域,明末清初时酿成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等音调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等41、彩调彩调,原名“调子
吾谢紫萍缩回去-电脑小春一点-  戏曲(trdriving instructortioning opera particular)  中国五小戏曲剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。  释 义  戏曲是中国保守的戏剧形式。是蕴涵文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种献技艺术成分分析而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在冗长起色的进程中,经过八百多年连续地雄厚、更新与起色,才逐渐酿成对照完善的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自官方歌舞、说唱、风趣戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,对于山东群英会开奖图表。首先仍显示在它来自不同声腔体例的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地域的措辞、民歌、官方音乐为依据,并兼收其他地域音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大局部由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。献技上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性行为,和虚拟性的空间照料。讲求唱、念、做、打等艺术,献技运输和富裕舞蹈性,技术性很高,组成有区别其他戏剧而成为完善的戏曲艺术体系。  其中,京剧(Beijing Opera particular)是我国的国粹  据不完全统计,我国各民族地域的戏曲剧种,约有三百六十多种,其实山东省福利彩票群英会。保守剧目数以万计。中华黎民共和国成立后又出现许多改编的保守剧目,新编历史剧和显示现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈迎接。对照盛行出名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧盛行最广,广泛全国,不受地域所限。  中国现代戏剧因以“戏”和“曲”为主要成分,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的保守剧目在内,它是中国民族戏剧文明的通称。你看曲知识。  戏曲的三大艺术特色  分析性、虚拟性、程序性——  (一)分析性 中国戏曲是一种高度分析的民族艺术。这种分析性不光显示在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精美涵厚的献技艺术上。各种不同的艺术成分与献技艺术慎密联络,议定演员的献技达成戏曲的全部效力。其中,唱、念、做、打在演员身上的无机组成,便是戏曲的分析性的最集中、最突出的体现。唱,指唱腔技法,讲求“字正腔圆”;念,即念白,是诵读技法,条件严刻,所谓“千斤话白四两唱”;做,指做功,是身段和表情技法;打,指献技中的武感行为,是在中国保守武术基础上酿成的舞蹈化武术技巧组合。这四种献技技法有时相互跟尾,有时相互交织,组成方式视剧情必要而定,但都同一为分析整体,体现出和谐之美,充满着音乐心灵魂魄(节拍感)。中国戏曲是以唱、念、做、打的分析献技为重心的富饶形式美的戏剧形式。  (二)虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基础手法。它是指以演员的献技,用一种变形的方式来相比实际环境或对象,借以显示生活。中国戏曲的虚拟性首先显示为对舞台时间和空间照料的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“霎时间千秋事业,方丈地万里江山”,“眨眼间数年年光,寸柱香千秋万代”这就冲破了东方戏剧的“三一致绝对”与“第四堵墙”的局限。其次是在完全的舞台空气调度和演员对某些生活行为的模仿方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更显着地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落伍的局限性带来的结果,其实查询山东群英会的开奖结果。也是而且主要是追求神似、以形写神的民族保守美学思想沉淀的产物。这时一种美的制作。它极大地束缚了作家、舞台艺术家的制作力和观众的艺术遐想力,从而使戏曲的审美价值取得了极大的进步。  (三)程序性 程序是戏曲反映生活的显示形式。它是指对生活行为的规范化、舞蹈化献技并被重复应用。程式直接或直接起源于生活,但它又是遵循肯定的规范对生活经过提炼、概括、丑化而酿成的。此中凝结着古往今来艺术家们的心血,它又成为新一代演员举办艺术再制作的出发点,因而戏曲献技艺术才得以代代相传。听听群英会开奖查询走势图。戏曲献技中的关门、推窗、下马、登舟、上楼,等等,皆有坚固的格式。除了献技程式外,戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面,都有肯定的程式。卓越的艺术家能够冲破程式的某些局限,制作出自身具有天性化的规范艺术。程式是一种美的规范。  戏曲的起源和酿成  起源  中国戏曲源远流长,它最早是从仿照任务的歌舞中产生的。  (一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在祭神的歌舞中逐渐演化出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式献技的“从军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽形态的戏剧。  (二)唐代(中前期)——戏曲的酿成期。中唐以后,我国戏剧飞跃起色,戏剧艺术逐渐酿成。  (三)宋金——戏曲的起色期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、构造到形式,都为元代杂剧打下了基础。  (四)元代——戏曲的幼稚期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大起色,成为一种新型的戏剧。它齐全了戏剧的基础特色,标志着我国戏剧进入幼稚的阶段。  (五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇起色起来了。明代传奇的前身是宋元期间的南戏(南戏是南曲戏文的简称,我不知道群英会30期开奖结果。它是在宋代杂剧的基础上,与南方地域曲调联络而起色起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发源地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱终于的限制,有收场白的交代情节,多是大团聚的结局,气魄上大都对照缠绵,不像北杂剧那样萎靡不振,在形式上对照自在,更便于显示生活。痛惜晚期南戏的本子保存上去的极少,直到元末明初,南戏才入手下手兴盛,经过文人的加工和进步,这种历来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完善的长篇剧作。例如高贵的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,起源于官方传说,对照完善地显示了一个故事,并且有肯定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大宗涌现,其中成就最大的是汤显祖。他平生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品议定杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,称颂了驳倒封建礼教,追求幸运爱情,条件天性束缚的抗争心灵魂魄。作者给爱情以死而回生的气力,它征服了封建礼教的束缚,取得了末了告成。这一点,在其时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直遭到读者和观众的爱好,直到即日,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲献技的舞台上,放射着它那艺术的光亮。  元杂剧  元杂剧是在官方戏曲沃腴土壤上,承受和起色前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的联合极力,而更始和制作进去的分析性舞台艺术。在形上,元杂剧用北曲四大套数调理故事情节,听听山东。不连接处,则用楔子联络,酿成了一本四折一楔的寻常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,
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共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。末了用两句、四句或八句诗句概括全剧的形式,叫“问题正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三局部。曲词是按导师情必要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。其作用是陈述故事情节、描摹人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物相干的一种艺术机谋,分对白(角色之间的对话)、独白(角色孤单表达私人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是行为、表情等。一本剧寻常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。  角色:  末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性配角。  旦:扮演女性人物。正旦(剧中女配角)、小旦、搽旦,正旦,花旦,闺门旦,武旦,老旦,彩旦。  净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或相貌上有奇异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。  丑:扮演喜剧的角色,又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。  外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的主要角色。监斩官——外末。  杂:又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如:蔡婆婆。  作家  元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至多在五六百种以上,保存到现在的也还有一百五十多种。这些作品殷?而深切地反映了元代社会生活的容貌,其中有许多卓越作品,已成为我国珍贵的文明遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》议定描写一个驯良无辜的童养媳窦娥的凄凉遭遇,反映了高利贷者的凶狠剥削、地痞流氓的讹诈打单和赃官污吏的秉公枉法,深切地显露表露了元朝社会的阴郁实际,称颂了被压抑者感天动地的强硬意志和不屈不挠的抗争心灵魂魄。马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,议定描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的凋射能干,对元代的民族压抑举办无情地显露表露,对其时的统治者予以辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》,看着山东群英会开奖图表。描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“冷艳”、“联吟”到“赖婚”,充裕显示了崔莺莺对爱情的希冀。但她出身于名门望,遭到封建礼教的教化和束缚,所以,又有“闹简”、“赖简”等打击和屡屡。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的门路,为作品增添了稠密的喜剧颜色。全剧以争取婚姻自主与苦守“父母之命”的抵牾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误解和争持为副线,相互交织,有节拍地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,挥洒自若,五颜六色。它那“愿天下无情的都成了眷属”的主题思想和天性显着、栩栩如生的艺术情景,都具有壮健的艺术魅力,能给人以激烈的感染,深为广大群众所爱好。  元曲四大师:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》;  传说  相传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆。山东群英会近50期。据嘉庆八年的记载:“有明肇始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙磬同音,歌舞升平,伶工集结,莫感于京华。”也诠释了其时这一历史盛况。其中所谓南昆即盛行于江南昆山一带的昆山腔;北弋指南戏与北曲联络,产生于江西弋阳地域的弋阳腔,即散布到南方酿成的高腔,也就是其时盛行于京城的京腔;东柳即盛行于山东的柳子腔;西梆天然是我国西北广为散布的梆子腔,也就是秦腔。诠释了东西南北四方艺人聚集北京的盛况。  从目前来看,以上四大声腔已远远超出了自身的原有边界,有的早已广泛全国许多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为散布,所以相关人士以为这种说法并不迷信,但是这种历史酿成的说法还是客观地反映了历史事实。从目前戏曲剧种的散布来看,昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在南方扎根,从乾隆年间,在京师“六台甫班,九城轮转”,而且对京剧以及一些南方剧种的酿成发挥了紧张影响,就是在江南一带的散布也主要是在许多南方语系的地域。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)固然盛行于河南、苏北、冀南、皖北等地,但是它紧张的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其起色而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽量至今在南方盛行,可是我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更陈旧的根基和更广泛的观众群,所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。  [编辑本段]全国戏曲的品种  彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 风趣戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 南方昆曲 新城戏  [编辑本段]声腔剧种  京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、南方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、簇新调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、平地剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、浊音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、风趣戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。  戏剧名词  九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、播送剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、心田独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、实质、实质献技、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、序幕、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴献技、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、从军、从军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、声响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、喜剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧行动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基础功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟行为、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、音调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、风趣戏、温州杂剧、程式行为、鼓板、鼓子词、宣扬部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、问题、问题正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等  河南豫剧  关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初,初时以清唱为主,深受老百姓的爱好,因而起色特别赶快。豫剧起源曾经很难考证,说法不一。一诠释末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与本地民歌、小调相联络而成,一说由北曲弦索调直接起色而成说一说是在河南官方演唱艺术,特别是自明朝中前期,在中原地域盛行的时髦小令基础上,我不知道群英会走势图100期。接收"弦索"等艺术效率起色而成。  清朝乾隆年间(1736-1795),河南省已盛行梆子戏。据其时的碑文材料记载形式,明皇宫是"当年演剧各班祷告宴会之所,代远年湮,亦不知创自何时。于道光年间(1821-1850)河工决口,庙宇冲塌,瓦片无存",可见在道光之前,梆子戏就早已存在。这些记叙与艺尘凡的传说相符。据一些老艺人回忆,他们在1912年前后学艺时,知识。曾听徒弟说起河南的"内十处",即祥符(今开封)、杞县、陈留(今并入开封)、尉氏、中牟、通许、仪封、封(今并入兰考)、封丘、阳武(今并入原阳)和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑,明清区代即盛行"河南讴"。河南梆子在散布进程中,在不同酿成祥符调(开封一带)、豫东调(商丘一带)、豫西调(阳一带)、沙河调(漯河一带)等不同气魄。  据艺人相传,豫剧最早的教授者为蒋门、徐门两家,蒋门在开封南面的朱仙镇,徐门在开封东面的清河集,都曾办过科班。后在开封一带的,酿成祥符调;传至商丘一带的,酿成 豫东调;流入洛阳的一支,起色为豫西调;流入漯河的一支,被称为沙河调。  辛亥反动以后,河南梆子更多地进入都会演出。当开封较驰名的茶社,如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等,均争相邀聘河南子班社,义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。往后,郑州、洛阳、信阳、商丘等都会相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在屯子,则每逢迎神赛会必演双在一些地域,所演多属河南梆子。  20年代末到30年代,河南梆子的起色进入一个的阶段。这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场,许多出名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等,云集于开封。1935岁首,以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社,改永乐舞台为豫声剧院,陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均列入了该学社。豫声戏剧学社清除了旧戏班的一些不合理制度,对献技和舞台美术等举办革新,并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争发生后,于1938年,采"醒狮怒"之意,改学社为狮吼剧团。  保守戏曲中的一些服饰分类先容皇帽 ——戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝公用之礼帽。帽形微圆,前低后高,金底,上铸金龙,缀黄色绒球,后有朝天翅一对,左右各挂黄色大穗。  纱帽  ——戏曲盔帽。帽形微圆,前低后高,纯黑色。两旁插方翅者,为生角扮演的忠注释官所戴。如《群英会》中的鲁肃;插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读;插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。  蟒  ——戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足,满身纹绣:上为云龙,下为海水,为保守戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短,绣龙凤,为后妃、贵族妇女所穿。  一般说来,皇帝穿黄色蟒袍;臣僚所穿,以红蟒为珍奇;性格粗犷者服黑蟒、蓝蟒;年老俊雅者服白蟒、粉色蟒;年长者服古铜色或香色蟒。岂论穿男蟒、女蟒,都要腰围玉带。  官衣  ——戏曲服装。保守戏曲中的文官服,样式与蟒同,圆领大襟,无满身纹绣,只在胸前和后心无方形补子各一块,上绣仙鹤等走兽,颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小不同,宰相、国老等着紫色,巡按、府道等着赤色,知县等着蓝色,黑色则为驿丞门官穿用,又称素服。女官衣较男官衣稍短,颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用,也作为保守的结婚礼服。  箭衣  ——戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖,前后开衩齐腰,长及足。原为清代官服,用于戏曲舞台则上自皇帝、初级将领,下至一般武士,绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及初级将领穿用;花箭为一般文官穿用;素箭有黑、蓝等色,为公差、老军穿用。  靠  ——戏曲服装。又称“甲”。保守戏中文官的装束。圆领、紧袖、长及足,分前后两片,高低及两肩绣鳞纹或丁字纹,中部靠肚略阔,硬里、突出,绣虎头纹或龙纹,背间有一虎头形的背虎壳,上可插四面三角形靠旗,腿部有两块护腿,为靠牌。靠有软、硬两种,软靠不消靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有黑色飘带数十根,胸前加护心镜。  翎子  ——保守戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物,即雉尾。成对插于盔头两侧,可扩大悦目,演员用以献技各种精美的舞蹈行为,显示人物的思想感情。用于保守戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些威武的青年将领,如吕布、周瑜等也戴。  盔头  ——保守戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大要分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽;盔,为武职人员所戴;巾,多为软质,属于便服;帽类对照纷乱,自皇帽至草帽,花样单一。与盔头配合戴用的还有许多附件,如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而不同应用。  靴  ——保守戏曲常用的高帮或长帮的鞋。品种单一,有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴,高腰,方头,底厚二、三寸,黑缎面,白底,为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重尊容修饰藻饰穿用。朝方底稍薄,一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰,薄底。虎头靴前端饰有虎头纹,多为武生穿用,便于开打。  罪衣罪裙  ——一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖,赤色,布质,为保守戏曲中的罪犯公用服装。
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